Internationaler Spielfilmwettbewerb für Regisseurinnen

Internationaler Spielfilmwettbewerb für Regisseurinnen

»ES FINDET GERADE EINE KULTURELLE GEGENREVOLUTION STATT, WIE WIR AN JAROSŁAW KACZYNSKI SEHEN KÖNNEN, ABER AUCH IN RUSSLAND UND DEN USA, DIE VON MÄNNERN REPRÄSENTIERT WERDEN, DEREN POPULISTISCHE, AUTORITÄRE AGENDA FRAUENRECHTE UND NATURSCHUTZ DIREKT UNTER BESCHUSS NIMMT.«
AGNIESZKA HOLLAND

Zum siebten Mal wird in Dortmund der Preis für die beste Spielfilmregisseurin vergeben. Acht aktuelle Spielfilme konkurrieren um den Preis von 15.000 Euro, der zwischen der Regisseurin (5.000 Euro) und dem deutschen Verleih (10.000 Euro) aufgeteilt wird. Die Liste der bisherigen Preisträgerinnen ist illuster: Keren Yedaya (2005), Andrea Arnold (2007), Maren Ade (2009), Athina Rachel Tsangari (2011), Małgośka Szumowska (2013) und Naomi Kawase (2015). Dies macht die Idee des Wettbewerbs deutlich: Spielfilmregisseurinnen zu würdigen, die eigene Erzählweisen gefunden haben, und den Vertrieb ihrer Filme in Deutschland zu fördern.
Filme sind immer Ausdruck dessen, was für die Gesellschaft von Bedeutung ist, in der sie entstehen. Doch nicht jede*r bekommt die Chance, repräsentiert und gehört zu werden. Das gilt für die Positionen hinter der Kamera und auf der Leinwand. Komplexe Frauenfiguren, die etwas zu sagen haben, nicht-weiße Menschen, Menschen, die nicht den heteronormativen Seh- und Lebensgewohnheiten entsprechen, kommen im Mainstreamkino weiterhin kaum vor und erleben derzeit auch im realen Tagesgeschehen vermehrt politische Rückschläge.
Der diesjährige Wettbewerb versammelt Regisseurinnen, die solche Marginalisierungen durchbrechen – teilweise seit Jahrzehnten. Mit Sally Potter, Agnieszka Holland, Marion Hänsel und Dominique Cabrera sind gleich vier etablierte Regiegrößen nominiert.
In der Auswahl sind Filme von welt- und gesellschaftspolitischer Brisanz vertreten, und alle stellen starke und dennoch ungesehene, unerhörte Protagonist*innen in den Mittelpunkt. Hauptfigur von Hollands Pokot ist eine exzentrische, pensionierte Bauingenieurin, die ihren Feldzug für einen gerechteren Umgang mit der Natur startet. Der Thriller ist eine Allegorie auf die zutiefst gespaltene Gesellschaft, zu der Hollands Heimatland Polen unter der populistisch- nationalistischen Regierung geworden ist. Sally Potters starbesetzte britische Screwball-Satire The Party. ist ein wahres Feuerwerk von Gesellschaftskomödie. Potter rechnet mit Rollenklischees und politischen Idealen ab und erzählt von Menschen, die vor dem Brexit-Referendum »den Bezug zur Politik und ihre Fähigkeit verloren hatten, überhaupt noch zu beurteilen, was die Wahrheit ist.« (Sally Potter)
In anderer Form gilt dies auch für die beiden Soldatinnen in Voir du pays von Delphine und Muriel Coulin. Die Rückkehrerinnen aus Afghanistan verbringen mit ihrer Truppe drei Tage in einem Luxusresort auf Zypern – »Dekompression « heißt das im Militärjargon. Der Film findet eindrückliche Bilder für diese bizarre Lage und zeigt auf, wie schwer die Erfahrung von Gewalt wiegt. Auch Tess von Meg Rickards ist ein vehementer Appell gegen Gewalt und »Rape Culture«. Rickards schildert das Leben der jungen Sexarbeiterin Tess und liefert ungewohnte Eindrücke von der weißen Unterschicht Südafrikas.
Groß ist nach wie vor das Interesse an jungen Protagonist* innen. Wie gehen Heranwachsende mit sich verschärfenden Ressentiments um, wie finden sie ihren Weg in widersprüchlichen Gesellschaftssystemen, wie widersetzen sie sich patriarchalen Normen? Davon erzählen die Coming-of-Age-Geschichten Corniche Kennedy, Mãe só há uma und Peur de rien. Mit Marion Hänsel und ihrem maritimen Roadmovie En amont du fleuve schließt sich der Reigen von Menschen und Geschichten, die man in dieser Komplexität im Mainstreamkino selten findet.
_Stefanie Görtz