Internationaler Spielfilmwettbewerb für Regisseurinnen

Internationaler Spielfilmwettbewerb für Regisseurinnen

Wir sind alle Petrunija

»INTERESSIERST DU DICH NICHT FÜR UNSERE GESCHICHTE?« –
»NEIN. ICH INTERESSIERE MICH FÜR DIE INTEGRATION DES KOMMUNISMUS IN DEMOKRATISCHE STRUKTUREN.«
(PETRUNIJA IN: GOD EXISTS. HER NAME IS PETRUNYA)

Als das IFFF Dortmund | Köln 2005 den Spielfilmwettbewerb für Regisseur*innen einführte, die sich mit ihrem Stil, ihrer Erzählweise und Haltung bereits etabliert hatten, war das zentrale Anliegen, ihr Werk sichtbar zu machen und zu würdigen. Die Quote der Arbeiten von Filmemacher*innen auf internationalen Festivals – vor allem in den prestigeträchtigen Sektionen – war über Jahrzehnte hinweg obszön niedrig. Aktuell finden wir dank ungezählter Initiativen von Kolleg*innen in aller Welt und dem Rückensturm von #metoo eine veränderte Situation vor. In vielen Ländern werden inzwischen Statistiken über die Teilhabe von Frauen in der Film- und Medienproduktion erhoben und die Vehemenz des Faktischen führt zu Erosionen des Status quo. Nach dem Motto ›Name it and shame it‹ ziehen Festival-Line-ups, die Regisseur*innen marginalisieren und Kommissionen ungleich besetzen, imageschädigende Shitstorms nach sich, die sich derzeit niemand leisten möchte. Damit haben sich binnen weniger Jahre Räume geöffnet. Die Ergebnisse lassen sich inzwischen positiv an den Produktionen ablesen: Die Zahl der Spielfilme der letzten beiden Jahre, die für den Wettbewerb des IFFF Dortmund | Köln formal in Frage kamen, ist deutlich angestiegen. Wichtiger als die Quantität ist jedoch die immense Formen-, Themen- und Personalvielfalt, die vom großen Selbstbewusstsein der Regisseur*innen im Umgang mit Genres und Erzählweisen zeugt. Unsere diesjährige Auswahl reicht vom stark dokumentarisch geprägten Erzählen in Sembra mio figlio oder Wajib bis zur brachialen Groteske (God Exists, Her Name is Petrunya), von Science-Fiction (Endzeit) bis zum experimentellen Tanzfilm (The Beast in the Jungle). Die Filme beschäftigen sich mit Fragen von Familienstrukturen, Flucht und Identität, wie etwa der brasilianische Beitrag Los Silencios, aber auch mit beißender Religions- und Patriarchatskritik, wie der Sundance-Preisträgerfilm The Miseducation of Cameron Post.

Es ist eine Freude, zu sehen, mit welcher Wucht die Filme daherkommen – auch die leiseren. Auf eine Hauptfigur wie in Teona Struga Mitevskas God Exists, Her Name is Petrunya hat man im Kino lange gewartet. Die von Zorica Nusheva verkörperte arbeitslose Historikerin könnte mit ihrem großen Körper, ihrem schönen Gesicht und ihrer stoischen Beharrlichkeit für einen Umbruch in den Castingpolitiken stehen. In Marie Kreutzers Der Boden unter den Füßen gibt Pia Hierzegger ihrer Figur der psychisch kranken Conny, die das durchgetaktete Leben ihrer erfolgreichen Unternehmensberaterinnen-Schwester erschüttert, einen herrlich anti-neoliberalen Drive. Auch Carolina Hellsgårds Chuzpe lässt staunen, wenn sie in ihrem Scifi-Zombiefilm Endzeit Weimar und Jena zu den letzten Orten menschlicher Zivilisation macht und damit einen interessanten Kommentar zur Wiedervereinigung liefert.

Nun gilt es, die Räume, die sich für Frauen* in der Filmbranche geweitet haben, zu sichern und auszubauen. Schaffen es die Festivalfilme ins Kino und Fernsehen? Wie genderkritisch agieren Verleiher, Kinos, die Filmkritik? Inhalte und Formen müssen weitergedacht werden. Welche und wessen Geschichten werden wie erzählt? Können Filmemacher*innen jenseits des weißen, heteronormativen Mittelschichts-Mainstreams Themen realisieren? Das sind die Aufgaben einer feministischen Filmpolitik der kommenden Jahre.
_Stefanie Görtz