Internationaler Debüt-Spielfilmwettbewerb

Internationaler Debüt-Spielfilmwettbewerb

Es werden immer mehr!

Die beiden Spielfilmwettbewerbe, die das Frauenfilmfestival jährlich wechselnd in Dortmund und Köln ausrichtet, bieten sowohl den arrivierten Filmemacherinnen als auch dem Regie-Nachwuchs eine beachtete Plattform. In Köln sind 2012 wieder acht Talente zu Gast, die ihren ersten langen Spielfilm präsentieren – mit der Chance auf ein Preisgeld von 10.000 Euro. Ziel ist es, die Regisseurinnen zu einem kontinuierlichen Filmschaffen zu ermutigen. Wir möchten Karrieren unterstützen wie die von Claudia Llosa. Die Peruanerin gewann 2006 in Köln den Debüt-Spielfilmpreis, 2009 wurde sie für ihren zweiten Spielfilm La Teta Asustada mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet, 2012 erhielt sie den Teddy Short Film Award in Berlin.

Die gute Nachricht ist, es werden immer mehr! Die Liste der Vorauswahl war mit mehr als 150 aktuellen Debüt-Spielfilmen aus über 50 Ländern so lang wie nie zuvor. Banal, aber wahr: Die Filme sind so unterschiedlich, wie sie zahlreich sind. Unmöglich, von klaren Trends zu sprechen. Dennoch verdichten sich bestimmte Themen in diesem Jahrgang: Sur la planche, der Titel des marokkanischen Beitrags von Leila Kilani, umreißt die Gemütslage vieler der meist weiblichen Protagonisten der Wettbewerbsfilme. Diese Frauen stehen auf der Kippe. Über ihrem – oft einsamen – Kampf um Autonomie und ihrer Suche nach dem Selbst liegt eine entschlossene Anspannung. Man möchte sich nicht mit ihnen anlegen: Badia und Imane pulen Shrimps im Hafen von Tanger. Die Freihandelszone hat sie, wie tausende junger Marokkanerinnen, gelockt mit den Verheißungen des globalen Marktes. Bald stinken den jungen Frauen die unwürdigen Arbeitsbedingungen und sie nehmen sich, was die Welt ihnen verweigert. Die Errungenschaften westlicher Demokratie verteidigt zu haben, glaubt die US-Soldatin Kelli. Return, die Geschichte ihrer Heimkehr nach einem Einsatz, ist die Studie einer Depression in einer depressiven Welt. Doch so weit unten sie auch sein mögen, nie neh-men die Regisseurinnen ihren Protagonistinnen ihre Würde. Die Kellnerin Nana arbeitet als Saisonarbeiterin an der Schwarzmeerküste. Sie ist hier so fremd und allein, wie der Polizist und das Straßenkind, deren Wege sie in Marilivit Tetri (Salt White) kreuzt, doch ihre Haltung ist lakonisch und selbstbewusst.

Die Sexualisierung des Arthousekinos spiegelt auch der Wettbewerb wieder. Eine schonungslose, tabulose Sexualität, losgelöst von Beziehungsoptionen, wie das kathartische Kammerspiel Nuit #1 von Anne Emond. Ihr gelingt die ebenso schroffe wie intime Studie eines One-Night-Stands. Utopische Momente gewinnt das Regieduo Delphine und Muriel Coulin in 17 Filles dem skurrilen Pakt einer Gruppe von Schülerinnen ab, die gleichzeitig schwanger werden. 17 schwangere junge Frauen entwickeln eine immense Imaginationskraft, zumindest einen Sommer lang.

Die Stärke und die Sehnsucht ihrer Protagonistinnen verknüpfen Filmemacherinnen auffallend häufig mit Erzählungen, deren zweiter Hauptdarsteller die Natur ist, wie das metaphorische Coming-of-Age-Drama Zefir. Von der Mutter abgeschoben, lebt die elfjährige Zefir bei den Großeltern in der majestätischen Berglandschaft der Nordtürkei. Ebenso abgeschieden ist die Welt der einst prächtigen Kaffee-Haziendas im brasilianischen Vale do Paraíba, in die eine junge Fotografin eindringt. Geschichten existieren nur, wenn sie erinnert werden. Und so bewahrt Julia Murat mit Histórias que só existem quando lembradas auf humorvollmelancholische Weise eine Ära und eine Lebensart vor dem Vergessen. Ein Ort der Sehnsucht ist auch Spanien in Anja Salomonowitz’ gleichnamigem Film. Spanien als Metapher für Halt und Sicherheit, für das Glück, das alle Figuren in drei intelligent verschachtelten Erzählsträngen suchen.

_Stefanie Görtz