In einem ehemaligen Gefängnis in Buenos Aires spielt die Geschichte einer Gruppe von Cis- und Trans-Personen. Sie allen waren in Argentinien in Frauengefängnissen inhaftiert. Der Film basiert auf ihren Eindrücken und Erfahrungen. Die Protagonist*innen inszenieren damit Aspekte ihrer eigenen Geschichten und fiktionalisieren sie. Musik spielt eine zentrale Rolle, immer wieder sind Musicalnummern in die Geschichte eingelassen. Ein Teil der Protagonist*innen spielt in einer Band. Eine Protagonistin bringt Voguing als Tanz in den Film ein und damit auch eine Choreographie für die anderen. Der Film beginnt mit Yoseli und ihrem ersten Tag im Knast. Ihr folgend wird eine immer größer werdende Gruppe von Personen vorgestellt, denen sie im Gefängnis begegnet. Die Situation untereinander, Verliebtheit, Besuche von Angehörigen, Schikanen der Wächter*innen werden in miteinander verbundenen Situationen thematisiert. Die Regisseurin Lola Arias arbeitet in Reas nicht zum ersten Mal mit Laiendarsteller*innen. Reas ist aus Workshops in Gefängnissen in Argentinien mit Personen dort entstanden. Die geschlossene, gewaltvolle Einrichtung gibt den Körpern in den Gefängnissen nur eine begrenzte Möglichkeit des Ausdrucks. Die Workshoparbeit versucht über Körperarbeit und Bewegung dieser Limitierung für Momente etwas entgegenzusetzen. Der Umgang mit Körpern im Gefängnis wird in der ersten Szene als gewaltvoller Moment thematisiert, wenn Yoseli bei der Aufnahme im Zentrum der Blicke steht. Am Ende dann rückt der Film nicht die einzelnen Körper, sondern den Gefängnisbau selbst in den Fokus.

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