Diese moderne Adaption des Ödipus-Mythos führt von Griechenland nach Berlin, von den 1980ern in die Gegenwart. Jon wird nach seiner Geburt in einer stürmischen Nacht in den griechischen Bergen gefunden und adoptiert. Als Erwachsener lernt er Iro kennen, die Aufseherin des Gefängnisses, in dem er nach einem tragischen Unfall inhaftiert ist. Sie scheint seine Anwesenheit zu suchen, kümmert sich um ihn, nimmt für ihn Musik auf. Jons Augenlicht beginnt zu schwinden. Fortan wird er für jeden Verlust, den er erleidet, etwas zurückgewinnen, und sein Leben wird reicher.

Der Film kreist elliptisch um die Themen Geburt, Liebe, Schmerz und Heilung, die wie musikalische Motive bearbeitet werden. Die Musik ist das zweite wichtige Element des Films, meist Barockmusik – von Bach, Monteverdi, Pergolesi. Die Stücke sprechen miteinander und zu uns, wie ein Mittler der Frage: »Was kann durch Schmerz entstehen?« Für Jon wird die Musik Ausdrucksmittel. Sie zu beherrschen wie eine Sprache, ermöglicht ihm – anders als Ödipus – zu überleben. Dass die Figuren kaum Dialoge haben, verstärkt die Wirkung der Musik. Angela Schanelec inszeniert die Spielenden stark formalistisch in der schroffen Umgebung des Peloponnes, in poetisch komponierten Tableaus. Sie bedient sich mit dem Ödipus-Mythos des konstituierenden Bausteins des westlichen Mainstreamkinos. Indem das Trauma nicht mehr auf den Tod der Mutter zurückgeführt werden kann, holt sie sich die Freiheit der Figurenentwicklung zurück und entbindet ihr Kino der psychoanalytischen Logik.

Gast: Agathe Bonitzer (Schauspielerin)

Preise für ›Music‹
Silberner Bär Bestes Drehbuch – Berlinale 2023