Aufhänger des Films ist die Aussage Emmanuels in einem Polizeirevier, die er heimlich mit seinem Handy dokumentiert. The Deposition formuliert eine insistierende Kritik an der französischen Kirche und Justiz sowie auch an Emmanuels Eltern – in ihrem Umgang mit der sexualisierten Gewalt, die er als 13-Jähriger durch einen Priester erfahren musste – und kreiert dadurch eine ermutigende Gegenöffentlichkeit.
Was diesen Film so beeindruckend macht, ist die nachvollziehbare Art, wie Emmanuel konkrete Konsequenzen aus dem erlebten Trauma einfordert und wie der Film die Interaktion zwischen Emmanuel mit verschiedenen Familienmitgliedern begleitet: Mit der Cousine, die auch die Filmemacherin und Kameraperson ist, und die den Protest Emmanuels unterstützt, indem sie den geplanten thematischen Fokus ihres Films während des Filmens verändert. Und, als wichtige Schlüsselfigur, mit dem Vater, der sich auf den Dialog mit Emmanuel einlässt und sich im Laufe des Films von anfänglichen Widerständen hin zu einer klaren Parteilichkeit für Emmanuel bewegt. Wie eine bildliche Metapher sehen wir die Nähe der beiden Gebäude in diesem französischen Dorf – das Elternhaus und direkt gegenüber die Kirche. Filme wie The Deposition schaffen einen positiven politischen Raum, in dem Kritik nicht individualisiert, sondern als notwendige gesellschaftliche, feministisch-queere Positionierung formuliert wird, die kein Wegschauen und Vergessen mehr akzeptiert.