Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
An generationenübergreifende Verbindungen knüpft das Programm ab sechs Jahren an: Wilfrid Gordon McDonald Partridge geht dem Wesen von Erinnerungen auf die Spur, um seiner über 80-jährigen Freundin in ihrer Demenzerkrankung beizustehen. Auch um Erinnerungen geht es in Eine Gitarre am Meer – vor allem aber um die verbindende Kraft...
An generationenübergreifende Verbindungen knüpft das Programm ab sechs Jahren an: Wilfrid Gordon McDonald Partridge geht dem Wesen von Erinnerungen auf die Spur, um seiner über 80-jährigen Freundin in ihrer Demenzerkrankung beizustehen. Auch um Erinnerungen geht es in Eine Gitarre am Meer – vor allem aber um die verbindende Kraft...
An generationenübergreifende Verbindungen knüpft das Programm ab sechs Jahren an: Wilfrid Gordon McDonald Partridge geht dem Wesen von Erinnerungen auf die Spur, um seiner über 80-jährigen Freundin in ihrer Demenzerkrankung beizustehen. Auch um Erinnerungen geht es in Eine Gitarre am Meer – vor allem aber um die verbindende Kraft...
Um Wachstum, Veränderung und Kräftemessen drehen sich die Filme ab zehn Jahren. Der stimmungsvoll-poetische Animationsfilm Children of the Bird, dessen leuchtende Bilder an Kindermalereien erinnern, zeigt das fragile Gleichgewicht von Schöpfung und Zerstörung und das Spannungsverhältnis zwischen Mensch und Natur. In Warrior Heart wächst Vilja an der Herausforderung, ihren...
Um Wachstum, Veränderung und Kräftemessen drehen sich die Filme ab zehn Jahren. Der stimmungsvoll-poetische Animationsfilm Children of the Bird, dessen leuchtende Bilder an Kindermalereien erinnern, zeigt das fragile Gleichgewicht von Schöpfung und Zerstörung und das Spannungsverhältnis zwischen Mensch und Natur. In Warrior Heart wächst Vilja an der Herausforderung, ihren...
Um Wachstum, Veränderung und Kräftemessen drehen sich die Filme ab zehn Jahren. Der stimmungsvoll-poetische Animationsfilm Children of the Bird, dessen leuchtende Bilder an Kindermalereien erinnern, zeigt das fragile Gleichgewicht von Schöpfung und Zerstörung und das Spannungsverhältnis zwischen Mensch und Natur. In Warrior Heart wächst Vilja an der Herausforderung, ihren...
Um Wachstum, Veränderung und Kräftemessen drehen sich die Filme ab zehn Jahren. Der stimmungsvoll-poetische Animationsfilm Children of the Bird, dessen leuchtende Bilder an Kindermalereien erinnern, zeigt das fragile Gleichgewicht von Schöpfung und Zerstörung und das Spannungsverhältnis zwischen Mensch und Natur. In Warrior Heart wächst Vilja an der Herausforderung, ihren...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Von unterschiedlichen Seiten – gesellschaftlich, sozial, familiär – nähert sich das Programm ab zwölf Jahren dem Thema Zusammenhalt. In minimalistischer Ästhetik nutzt Circle die schlichte Metapher eines Kreises für die große Frage danach, warum wir uns an gesellschaftliche Normen halten (sollten?), ohne sie zu reflektieren, und welche Rolle Gruppendynamiken...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Die Nachricht einer Freundin versetzt Pati einen Schock: Nachdem ihr Laptop gestohlen wurde, sendet ein Hacker Nacktfotos von ihr an Menschen aus ihrem Adressbuch. Als der Hacker sich direkt an Pati wendet, fordert er Geld im Gegenzug dafür, dass er die Bilder nicht massenhaft verteilt. In einen psychologischen Kampf...
Bis heute lagern zehntausende menschliche Überreste aus ehemaligen Kolonien in deutschen Museen, ohne Perspektive für Identifizierung und Rückführung. Für die tansanischen Familien Mbao und Kayaa ist der Raub der Gebeine ihrer Vorfahren, die während der Kolonialzeit für rassistische Forschung und als makabre Kriegsbeute nach Deutschland gebracht wurden, verbunden mit...
Mit familiären Erwartungen kämpft auch Rachid (Programm ab 14 Jahre): Lebensfroh und unbedarft stolpert er von einer Notlüge in die nächste, um bei der Jobsuche in seinem Heimatland Belgien den kulturell-religiös geprägten Vorstellungen seiner aus Marokko stammenden Eltern zu entsprechen. Ebenso zwischen den Welten befindet sich die quietschbunt animierte,...
Mit familiären Erwartungen kämpft auch Rachid (Programm ab 14 Jahre): Lebensfroh und unbedarft stolpert er von einer Notlüge in die nächste, um bei der Jobsuche in seinem Heimatland Belgien den kulturell-religiös geprägten Vorstellungen seiner aus Marokko stammenden Eltern zu entsprechen. Ebenso zwischen den Welten befindet sich die quietschbunt animierte,...
Mit familiären Erwartungen kämpft auch Rachid (Programm ab 14 Jahre): Lebensfroh und unbedarft stolpert er von einer Notlüge in die nächste, um bei der Jobsuche in seinem Heimatland Belgien den kulturell-religiös geprägten Vorstellungen seiner aus Marokko stammenden Eltern zu entsprechen. Ebenso zwischen den Welten befindet sich die quietschbunt animierte,...
Mit familiären Erwartungen kämpft auch Rachid (Programm ab 14 Jahre): Lebensfroh und unbedarft stolpert er von einer Notlüge in die nächste, um bei der Jobsuche in seinem Heimatland Belgien den kulturell-religiös geprägten Vorstellungen seiner aus Marokko stammenden Eltern zu entsprechen. Ebenso zwischen den Welten befindet sich die quietschbunt animierte,...
Die Protagonist*innen dieser drei Filme sind in Bewegung – Schritte vor und zurück, rhythmisierte Körper und Körper, die aus Rhythmen austreten. Bewegungen verbinden die drei Filme, die Fragen nach Zugehörigkeit über Konstruktionen von Nation und queere Bewegungsgeschichte zusammenbringen. Das Programm beginnt mit einem Tanz: Die Arbeit der Filmemacherin Agustina...
Die Protagonist*innen dieser drei Filme sind in Bewegung – Schritte vor und zurück, rhythmisierte Körper und Körper, die aus Rhythmen austreten. Bewegungen verbinden die drei Filme, die Fragen nach Zugehörigkeit über Konstruktionen von Nation und queere Bewegungsgeschichte zusammenbringen. Das Programm beginnt mit einem Tanz: Die Arbeit der Filmemacherin Agustina...
Die Protagonist*innen dieser drei Filme sind in Bewegung – Schritte vor und zurück, rhythmisierte Körper und Körper, die aus Rhythmen austreten. Bewegungen verbinden die drei Filme, die Fragen nach Zugehörigkeit über Konstruktionen von Nation und queere Bewegungsgeschichte zusammenbringen. Das Programm beginnt mit einem Tanz: Die Arbeit der Filmemacherin Agustina...
Die Protagonist*innen dieser drei Filme sind in Bewegung – Schritte vor und zurück, rhythmisierte Körper und Körper, die aus Rhythmen austreten. Bewegungen verbinden die drei Filme, die Fragen nach Zugehörigkeit über Konstruktionen von Nation und queere Bewegungsgeschichte zusammenbringen. Das Programm beginnt mit einem Tanz: Die Arbeit der Filmemacherin Agustina...
Im ländlichen Assam kehrt Rima Das mit der sensiblen Fortsetzung ihres Films Village Rockstars (2016) zu Dhunu zurück. Die mittlerweile 17-Jährige stellt sich entschlossen den Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Hin- und hergerissen zwischen ihrem Traum, Gitarristin zu werden, und den Anforderungen des Überlebens, trägt sie die Verantwortung für ihre kranke...
Angola, 1961. Domingos Xavier arbeitet in einem Steinbruch, er ist ein liebevoller Ehemann und Vater, der nach seiner Schicht mit den Kindern Fußball kickt − wir erleben den Alltag eines jungen verliebten Paars. Im Gespräch mit Kollegen politisiert Domingos sich. Er erzählt seiner Frau Maria nichts von seinem Engagement gegen...
Liebe Deine Stadt – das ist die erste Regel in Erste Hilfe für Demokratie-Retter von Jürgen Wiebicke. Dortmund wird in diesem beliebten Specials-Programm zur Kinoleinwand. Mit unserem mobilen Kino ziehen wir durch seine Innenstadt und zeigen Filme auf Häuserwänden und Gebäudefassaden. Im Kleinen, in unserem konkreten Umfeld, da ist...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
Unkonventionell, frech und stark kommen die Protagonistinnen im Programm ab acht Jahren daher: Elisa (Auf meine Weise), Léontine (Léontine en vacances, Le bateau de Léontine) und Adeline (Das Mädchen und die Riesin – Adeline tanzt Krump) verbindet eine ausdruckstarke Unangepasstheit. Während Elisa im Laufe des Films lernt, zu sich...
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Bis heute lagern zehntausende menschliche Überreste aus ehemaligen Kolonien in deutschen Museen, ohne Perspektive für Identifizierung und Rückführung. Für die tansanischen Familien Mbao und Kayaa ist der Raub der Gebeine ihrer Vorfahren, die während der Kolonialzeit für rassistische Forschung und als makabre Kriegsbeute nach Deutschland gebracht wurden, verbunden mit...
Mit familiären Erwartungen kämpft auch Rachid (Programm ab 14 Jahre): Lebensfroh und unbedarft stolpert er von einer Notlüge in die nächste, um bei der Jobsuche in seinem Heimatland Belgien den kulturell-religiös geprägten Vorstellungen seiner aus Marokko stammenden Eltern zu entsprechen. Ebenso zwischen den Welten befindet sich die quietschbunt animierte,...
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Vortrag mit Filmausschnitten (Englisch) und Diskussion (Englisch & Deutsch)
»In meinem Vortrag werde ich in einen ›Dialog‹ mit dem Dokumentarfilm Între revoluții (Zwischen den Revolutionen) von Vlad Petri aus dem Jahr 2023 treten, den er gemeinsam mit Lavinia Braniște geschrieben hat. Der Film bietet eine poetische Reflexion über die Unsichtbarkeit...
Die Künstlerin und Mutter Pia Antonia Klinkhammer teilt mit Kunststudierenden ihre Gedanken über Kunst, Selbstdarstellung und die Herausforderungen, als Künstlerin nicht wahrgenommen zu werden. Ihre rebellischen Gemälde, geprägt durch Brüche mit spießbürgerlichen Konventionen, müssen meist verborgen bleiben. Erst die Studierenden, die ihre Werke auf Film festhalten und mit der...
Ausgehend von einem performativen Tischgespräch begleitet Female Walk die schrittweise Emanzipation einer jungen Frau. Fünf Figuren verkörpern Überreste patriarchaler Geschlechternormen. Durch Beobachtung und Selbstdistanzierung erkennt die Protagonistin die Strukturen, die weit über das Gespräch hinausreichen. Ihre Irritation transformiert sich zu Wut. Ihre Flucht wird zu einer metaphorischen Reise mit persönlichen...
Letzte Nacht zeichnet ein zwischenmenschliches Kammerspiel. In naher Zukunft kommen unterschiedliche Gruppen in einer längst geschlossenen Bar zusammen, um sich vor der gegenwärtigen Hitze zu schützen und sich hemmungslos zu betrinken. Aus einem harmlosen Discofox entwickelt sich eine gefühlvolle Polonaise, die alle Nerven reißen lässt und den Abend in...
Während die Stadt bei einem Spaziergang vorbeizieht, erzählen Dagmar und Patrick von ihrem Leben. Dabei können sie klare und kraftvolle Gedanken zu ihrer Liebe, Rassismus, dem Altern formulieren. LOVE, AGE, POWER ist ein Porträt von zwei Liebenden, das Hoffnung gibt.
Screening von Meanwhile (Catherine Gund) und HDGDL (Sarah Claire Wray).
Screening von Meanwhile (Catherine Gund) und HDGDL (Sarah Claire Wray).
Screening von Meanwhile (Catherine Gund) und HDGDL (Sarah Claire Wray).
MOSAIK verdichtet die kulturelle Vielfalt einer Stadt in poetischen Bildern. Hinter Fenstern und Fassaden leben die Geschichten von Menschen, ihre Interessen und Träume, die der Film in einen Fluss bringt. Zum 50-jährigen Bestehen veranstaltete das NRWKS 2024 einen Wettbewerb, bei dem Bürger*innen – unabhängig von künstlerischer Vorerfahrung – ihre...
In mutterstadt wird der gealterte Stadtraum Dortmunds zum Spiegel des weiblichen Körpers im Wandel der Zeit. Der Film zeigt eine Reise des Erinnerns, die in einem poetischen Stream of Consciousness die Gedanken der Protagonistinnen hörbar macht und die enge Verbindung zwischen Körper und Stadt reflektiert. Zwei ältere Frauen treten...
Gräser im Wind, eine Hand mit schwarzen Fingernägeln nimmt eine Schnecke auf. Der Mann, der hier Bäume, Wiesen, Wasser mit allen Sinnen erfasst, ist der Witwer Walter Thirsk, ein zum Bauern gewordener Städter. Er ist ein romantischer Antiheld, nicht ganz Teil des Dorfes, nicht wirklich draußen, und zerrissen zwischen...
Milisuthando Bongela ist 1985 in der Transkei geboren, die formal 1976 als erstes Homeland für Schwarze in die volle Unabhängigkeit von Südafrika entlassen wurde. So wuchs sie inmitten der Apartheid auf, ohne etwas von ihrer Existenz zu wissen. Der vermeintlich unabhängige Staat diente in Wirklichkeit der systematischen rassistischen Ausgrenzung...
Barbara Morgenstern bei der Arbeit: Erste Melodien werden, noch eingezwängt zwischen Bücherregal und Mikrofon, getextet, geschliffen, gesummt – daneben Förderanträge, Probenpläne, Bandgespräche. Bis zur neuen Platte und dem ersten Auftritt interessiert sich die Filmemacherin Sabine Herpich minutiös für den Arbeitsprozess einer Musikerin. Dadurch wird der künstlerische Prozess als Handwerk...
Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
An generationenübergreifende Verbindungen knüpft das Programm ab sechs Jahren an: Wilfrid Gordon McDonald Partridge geht dem Wesen von Erinnerungen auf die Spur, um seiner über 80-jährigen Freundin in ihrer Demenzerkrankung beizustehen. Auch um Erinnerungen geht es in Eine Gitarre am Meer – vor allem aber um die verbindende Kraft...
An generationenübergreifende Verbindungen knüpft das Programm ab sechs Jahren an: Wilfrid Gordon McDonald Partridge geht dem Wesen von Erinnerungen auf die Spur, um seiner über 80-jährigen Freundin in ihrer Demenzerkrankung beizustehen. Auch um Erinnerungen geht es in Eine Gitarre am Meer – vor allem aber um die verbindende Kraft...
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Um Wachstum, Veränderung und Kräftemessen drehen sich die Filme ab zehn Jahren. Der stimmungsvoll-poetische Animationsfilm Children of the Bird, dessen leuchtende Bilder an Kindermalereien erinnern, zeigt das fragile Gleichgewicht von Schöpfung und Zerstörung und das Spannungsverhältnis zwischen Mensch und Natur. In Warrior Heart wächst Vilja an der Herausforderung, ihren...
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Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
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Die Filme für Kinder ab vier Jahren befassen sich im Kern mit ungewöhnlichen Freundschaften: In The Night Tunnel wird hierfür einmal durch den Planeten gebuddelt, in The Carp and the Child entsteht eine unerwartete Verbindung zwischen Wasser und Land, ästhetisch gespiegelt in zartem Aquarell. Dass Freundschaft nicht auf Äußerlichkeiten...
Mit Panorama-Formfragen ergänzen innovative Techniken und kreative Methoden die klassische Kinoerfahrung. In diesem Jahr präsentieren wir eine Langzeitbeobachtung über 30 Jahre. Aysun Bademsoy zeigt Frauen, die Suchende bleiben. Ihre dokumentarische Position entwickelt ein vielschichtiges Porträt der ehemaligen Fußballspielerinnen und fragt, wie Lebenswege generationsübergreifend geprägt werden.
Safiye, Arzu, Türkan, Nalan und...
Mit Panorama-Formfragen ergänzen innovative Techniken und kreative Methoden die klassische Kinoerfahrung. In diesem Jahr präsentieren wir eine Langzeitbeobachtung über 30 Jahre. Aysun Bademsoy zeigt Frauen, die Suchende bleiben. Ihre dokumentarische Position entwickelt ein vielschichtiges Porträt der ehemaligen Fußballspielerinnen und fragt, wie Lebenswege generationsübergreifend geprägt werden.
Safiye, Arzu, Türkan, Nalan und...
Mit Panorama-Formfragen ergänzen innovative Techniken und kreative Methoden die klassische Kinoerfahrung. In diesem Jahr präsentieren wir eine Langzeitbeobachtung über 30 Jahre. Aysun Bademsoy zeigt Frauen, die Suchende bleiben. Ihre dokumentarische Position entwickelt ein vielschichtiges Porträt der ehemaligen Fußballspielerinnen und fragt, wie Lebenswege generationsübergreifend geprägt werden.
Safiye, Arzu, Türkan, Nalan und...
Mit Panorama-Formfragen ergänzen innovative Techniken und kreative Methoden die klassische Kinoerfahrung. In diesem Jahr präsentieren wir eine Langzeitbeobachtung über 30 Jahre. Aysun Bademsoy zeigt Frauen, die Suchende bleiben. Ihre dokumentarische Position entwickelt ein vielschichtiges Porträt der ehemaligen Fußballspielerinnen und fragt, wie Lebenswege generationsübergreifend geprägt werden.
Safiye, Arzu, Türkan, Nalan und...
Mit Panorama-Formfragen ergänzen innovative Techniken und kreative Methoden die klassische Kinoerfahrung. In diesem Jahr präsentieren wir eine Langzeitbeobachtung über 30 Jahre. Aysun Bademsoy zeigt Frauen, die Suchende bleiben. Ihre dokumentarische Position entwickelt ein vielschichtiges Porträt der ehemaligen Fußballspielerinnen und fragt, wie Lebenswege generationsübergreifend geprägt werden.
Safiye, Arzu, Türkan, Nalan und...
Eine kurze Montage aus 20 US-Mainstreamfilmen, in denen alle Rollen von der gleichen Synchronsprecherin (Regina Lemnitz) ins Deutsche gedubbt werden. Die Figuren, gespielt von Schwarzen Schauspieler*innen, thematisieren in jeder Sequenz den Akt des Sprechens oder die Stimme selbst: I have to talk to you. You’d be surprised what we’re...
Es gibt Zeitzeug*innen, die sich daran erinnern, dass in den ersten Minuten nach dem Fall der Atombombe die Zikaden in Nagasaki verstummten. Gespenstische Stille.
80 Jahre später hören wir ihr Zirpen aus den grünen Hügeln der japanischen Insellandschaft emporsteigen. Am Fuße dieser Hügel begleiten wir Noriko dabei, das Haus ihrer...
Resilienz im Bild. Die Filmemacher* innen loten künstlerische Möglichkeiten aus, mit rassistischen Archivbildern aus der Kolonialzeit umzugehen.
In Kooperation mit dem Theater im Depot.
Resilienz im Bild. Die Filmemacher* innen loten künstlerische Möglichkeiten aus, mit rassistischen Archivbildern aus der Kolonialzeit umzugehen.
In Kooperation mit dem Theater im Depot.
Resilienz im Bild. Die Filmemacher* innen loten künstlerische Möglichkeiten aus, mit rassistischen Archivbildern aus der Kolonialzeit umzugehen.
In Kooperation mit dem Theater im Depot.
Resilienz im Bild. Die Filmemacher* innen loten künstlerische Möglichkeiten aus, mit rassistischen Archivbildern aus der Kolonialzeit umzugehen.
In Kooperation mit dem Theater im Depot.
Resilienz im Bild. Die Filmemacher* innen loten künstlerische Möglichkeiten aus, mit rassistischen Archivbildern aus der Kolonialzeit umzugehen.
In Kooperation mit dem Theater im Depot.
Eine behutsame filmische Annäherung an die jungen Menschen auf den Straßen von Khartum, die Widerstand leisten gegen ein diktatorisches Regime, aber vor allem für ein freieres Leben und ihre Selbstbestimmung kämpfen. Es sind die Stimmen vieler, die hier zu Wort kommen: tanzende Körper, die sich zur Musik aus den...
Ein brennendes Auto. Die Familie steht erschüttert am Straßenrand. Eine zweite Familie fährt vorbei, im teuren Wagen, ohne anzuhalten. Gerade wurde der erwachsene französische Sohn des Vaters am Flughafen eingesammelt. All das geschieht wortlos, während Slavoj Žižek im Radio über das globale Kapital räsoniert.
In perfekt kadrierten Hochglanzbildern sehen wir...
Manchmal sind es gerade die zufälligen Begegnungen, die Verbindungen von unwiderstehlicher Anziehungskraft schaffen: an Zwischenorten, in Übergangszeiten oder auch als imaginierte Zeitreise, wenn wir uns entscheiden müssen, wie die Geschichte weitergehen soll.
Der Titel für dieses Kurzfilmprogramm ist ein Zitat aus Maya Ziadés Film Neo Nahda, in dem sich die...
Manchmal sind es gerade die zufälligen Begegnungen, die Verbindungen von unwiderstehlicher Anziehungskraft schaffen: an Zwischenorten, in Übergangszeiten oder auch als imaginierte Zeitreise, wenn wir uns entscheiden müssen, wie die Geschichte weitergehen soll.
Der Titel für dieses Kurzfilmprogramm ist ein Zitat aus Maya Ziadés Film Neo Nahda, in dem sich die...
Manchmal sind es gerade die zufälligen Begegnungen, die Verbindungen von unwiderstehlicher Anziehungskraft schaffen: an Zwischenorten, in Übergangszeiten oder auch als imaginierte Zeitreise, wenn wir uns entscheiden müssen, wie die Geschichte weitergehen soll.
Der Titel für dieses Kurzfilmprogramm ist ein Zitat aus Maya Ziadés Film Neo Nahda, in dem sich die...
Manchmal sind es gerade die zufälligen Begegnungen, die Verbindungen von unwiderstehlicher Anziehungskraft schaffen: an Zwischenorten, in Übergangszeiten oder auch als imaginierte Zeitreise, wenn wir uns entscheiden müssen, wie die Geschichte weitergehen soll.
Der Titel für dieses Kurzfilmprogramm ist ein Zitat aus Maya Ziadés Film Neo Nahda, in dem sich die...
Manchmal sind es gerade die zufälligen Begegnungen, die Verbindungen von unwiderstehlicher Anziehungskraft schaffen: an Zwischenorten, in Übergangszeiten oder auch als imaginierte Zeitreise, wenn wir uns entscheiden müssen, wie die Geschichte weitergehen soll.
Der Titel für dieses Kurzfilmprogramm ist ein Zitat aus Maya Ziadés Film Neo Nahda, in dem sich die...
Musikerin und Aktivistin Moor Mother überlagert mit düsterem Stimmregister Samples der britisch-irakischen Sopranistin Alya Al-Sultani und führt Großbritanniens Wohlstand auf die Machenschaften der Monarchie und den Sklavenhandel zurück. Dazu collagiert Cauleen Smith öffentlich zugängliche historische Dokumente, Illustrationen und Fotografien, die ein dunkles Kapitel britischer Geschichte zeigen; Schwarze Leben, die...
Der Fund eines Tagebuchs holt die tragische Geschichte einer Hexenverfolgung in den entlegenen Dörfern von Assam in die Gegenwart. Monjula, die Tochter einer der als Hexen angeklagten Frauen, hat die Ereignisse festgehalten. »Ich wollte diese Frauen von der Last befreien, ihre Geschichte zu erzählen« (Pranami Koch). Boi Thaka stellt...
Juliana Rojas stellt zwei Geschichten nebeneinander und lässt zwei Bewegungen strukturierend werden: den Weg vom Land in die Stadt und zurück. Effekte neokolonialer Mechanismen zeigen sich anhand der Orte und werden in einem Spiel mit Genrekonventionen verhandelt. Der Titel trennt Cidade (Stadt) und Campo (Land) mit Semikolon; der Übergang...
Das Stoffgeschäft R&L Textil am Dortmunder Nordmarkt ist ein eigenes Universum, das die transnationale Community mit feinstem Stoff versorgt: Spitze, Baumwolle, Viskose, Nikki, Jersey − Rafique Ahmad kennt die Vorlieben seiner Kundschaft. Auch das Transnationale Ensemble Labsa kauft hier regelmäßig ein, um Kostüme mit den Näher*innen von Amen Juvlja...
Archivmaterial aus den Lehrfilmstudios in Łódź, das ursprünglich Lehr- und Propagandazwecken im kommunistischen Polen diente, ist die Grundlage für eine Collage, die den darin involvierten Frauen neue Gestaltungsräume gibt. Erzählt wird die Geschichte einer matriarchalen Familie, die sich Fragen von Verwandtschaft, Identität und Reproduktion widmet. Das Voice-Over verweist auf...
»Eine seltsame Art von Nichts zerstört alles.« Lesungen aus Die unendliche Geschichte prallen auf mütterliche Sprachnachrichten und visuelle Stimmungen aus den Vororten von L.A. Mit humorvollen künstlerischen Strategien thematisiert Hey Sweet Pea das Altern der Eltern, die eigene Fragilität (sowie die des Filmmaterials) und verortet kollektiven Kummer im Alltäglichen,...
Als erwachsene Frau und kurz vor der Trennung ihrer Eltern blickt die Protagonistin zurück auf ein schwieriges Zuhause und denkt über die Bedeutung ihres Namens und der ihrer Schwestern nach. Sie bietet ihnen Schutzräume, in denen diese ihre Wut, Liebe und Ängste, die in ihnen rumoren, artikulieren können. Auch...
Großmutter und Hausfrau Young-E Son verwandelt sich in den virtuellen Popstar Big Hand. Ein Leben voller häuslicher Pflichten liegt hinter ihr, während die Popkultur Jugend und Selbstliebe feiert. Young-E Son erhebt ihre Stimme und lässt uns an ihrem täglichen Leben als ältere koreanische Frau teilhaben. Dabei dient Kimchi, die...
Drei Filmemacher*innen recherchieren für einen Film über die Chemiefabrik Köln-Kalk. Sie werden am analogen Schneidetisch im Archiv mit Material konfrontiert, das Fragen aufwirft. Darunter Lagepläne, Filmschnipsel und Fotografien von Zwangsarbeiterinnen. Ein Archivar kommentiert. Wer entscheidet, was erhalten bleibt? Was bedeutet der Prozess des Kassierens? Und was heißt das am...
50 Jahre ist es her, dass ihr Vater Guadeloupe verließ. Nun reist Sylvaine, aufgewachsen in Frankreich, dorthin zurück, um die Herkunft ihres Nachnamens Dampierre zu recherchieren. Dessen Geschichte reicht bis in die Zeit der Versklavung. Viel mehr als nur Reise in die Vergangenheit, zeichnet der Film ein kraftvolles Porträt...
Precious. Rare. For Sale. schaut auf die Darstellung der Natur in vietnamesischen Bewegtbildern der 1990er. Ob sie majestätische und magische Tiere beherbergt oder als Kulisse für Kriegsheldentaten und sozialrealistische Tragödien dient – die Darstellung der Natur wurde von den sich verändernden soziopolitischen Kontexten Vietnams geprägt. Indem Bùi zeigt, wie...
Maurilio und Fidela sind ein Paar und arbeiten in einem Beerdigungsinstitut in einer kubanischen Kleinstadt. Seit 17 Jahren bereiten sie die Leichen für die Bestattung vor, und Maurilio fährt sie zum Friedhof. María Salafranca führt durch den Ort ihrer Arbeit, die das Paar mit skurriler Komik nachstellt. Sie leben...
Ein Kobaltstein vereint auf seiner transkontinentalen Reise, die in der Demokratischen Republik Kongo beginnt, einen Chor von Stimmen zu einem Refrain des kollektiven Widerstands. Gemeinsam mit dem kongolesischen Historiker Joe-Yves Salankang Sa-Ngol folgen Ami Louise Wilson und Francois Knoetze dem Weg des Metalls bis an die Weltbörsen. Mittels generativer...
Yuva bedeutet Nest oder Heim. Handgeknüpfte türkische Teppiche sind ein starkes Symbol für Heimat und kulturelle Identität. Inspiriert vom taktilen Prozess der Teppichherstellung und mit Elementen des traditionellen türkischen Tanzes erkundet Dora Sarikaya Assoziationen von Zuhause und Gefühle von Zugehörigkeit. Gedreht wurde im 1974 gebauten Spomen-Dom in Kumrovec, Kroatien,...
Auf den tief katholischen Philippinen, wo Abtreibung illegal ist und gesellschaftliche Erwartungen an Frauen unerbittlich sind, erzählt Sunshine offen vom Kampf einer jungen Frau um Autonomie. Sunshine Francisco, eine talentierte Turnerin mit Olympia-Ambitionen, ist erschüttert: Eine ungewollte Schwangerschaft droht ihre Träume zu zerstören. Verkörpert wird sie intensiv von Shooting-Star...
CuteFM – Kollektiv für Musik und Visuals
CuteFM༼ つ ◕◡◕ ༽つ präsentiert sich mit einer verspielten Mischung aus Musik und Visuals. Das Team besteht aus sechs Freund*innen, die ihre verschiedenen, künstlerischen Interessen verbinden. Mit ihrer offenen Herangehensweise erschaffen Sie eine hyperemotionale Atmosphäre, die sowohl auf der Bühne als auch in...
»Meine Absicht als kamerunische Filmemacherin ist es, mich von dem zu dekolonialisieren, was ich in Filmen gesehen habe. Das afrikanische Kino ist von anderen Formen des Kinos kolonisiert. Es ist mir wichtig, mich von all dem zu befreien, um eine Form zu finden, die den Menschen gerecht wird, die...
»Ausbeutung ist der Kern unserer Lebensweise in den privilegierten Gesellschaften des Westens … Es gibt keinen Fortschritt ohne Opfer. Irgendjemand muss den Preis dafür zahlen. Und jemand muss die Arbeit erledigen.«
– Sudabeh Mortezai
Unterirdische Betonbunker irgendwo in Albanien. Gebaut zur Zeit des kommunistischen Diktators Enver Hoxha. Ein Reiseführer erklärt, der...
Farah Kassem ist zurück in Tripolis. Zeit vergeht in der Wohnung, die sie mit ihrem Vater teilt. Auf schweren Stoffsofas sitzen sie zwar nah beieinander, doch bleibt ihr Vater in seiner Welt. Eine Welt, die sich zwischen Papier und Stift entspinnt, die Welt der Worte, der Dichtkunst, der Begeisterung...
Ein Gespräch mit Sophie Haikali, Khadija Zinnenburg Carroll, Yasemin Şamdereli, Helga Binder
Wie können Co-Produktionen zwischen deutschen und afrikanischen Partner*innen ausgewogen gestaltet werden? Die in Namibia lebende deutsche Produzentin Sophie Haikali lädt zu einem offenen Austausch ein, um praktische Modalitäten von Kooperationen zu thematisieren. Oft spiegeln sich ungleiche Machtverhältnisse auch...
Lalo (Lamin Leroy Gibba) und Karla (Melodie Simina) sind beste Freund*innen, Schwarz, queer, und leben in Hamburg. Lalo versinkt nach dem Tod seines Vaters im Chaos. Er wohnt übergangsweise bei Karla und freut sich über einen Platz in einer Gruppenausstellung. Bei Karla scheint immer alles super zu laufen –...
Samia wächst in einer modernen, muslimischen Großfamilie in Mogadischu auf. Zuhause herrscht eine warme und humorvolle Atmosphäre, der Vater fördert die Träume seiner Töchter. Kein leichtes Unterfangen – 1991, im Jahr von Samias Geburt, erreicht der Bürgerkrieg in Somalia mit dem Sturz von Diktator Barre einen Tiefpunkt.
Samia ist eine...
»Allen Menschen gewidmet, die den Mut haben, anders zu sein, um sich selbst zu sein«, so der Vorspann von De eso no se habla von María Luisa Bemberg. Der Film erzählt die Geschichte einer kleinwüchsigen Frau, über deren sichtbares Anderssein in der Kleinstadt man nicht spricht. Unter dem von...
Screening von Specialised Technique (Onyeka Igwe) und The Two Faces of a Bamiléké Woman (Rosine Mbakam).
Screening von Specialised Technique (Onyeka Igwe) und The Two Faces of a Bamiléké Woman (Rosine Mbakam).
Screening von Specialised Technique (Onyeka Igwe) und The Two Faces of a Bamiléké Woman (Rosine Mbakam).
Akosua ist queer, ghanaisch-deutsch, polyamor und wünscht sich ein Kind. Sie bewegt sich zwischen drei Städten: Berlin, wo sie hauptsächlich lebt und mit Nana zusammen ist; Düsseldorf, wo sie aufgewachsen ist und wo ihre Eltern leben; und Accra, wo sie sich ein Leben aufbauen möchte, potenziell mit ihrem ghanaischen...
Das Gesicht eines alten Mannes. Er folgt den Anweisungen aus dem Off: »Schau uns lange an, ohne dich zu bewegen.« Es ist der Vater der Regisseurin, das erzählen die ersten Testbilder, auf denen er mit freiem Oberkörper und mit fragender Verschmitztheit posiert. Als er den Blick direkt auf uns...
Begründung der Jury (Conny Beißler, Andaç Karabeyoglu, Adriana Berroterán):
In der Sommerhitze eines kleinen andalusischen Dorfes erkundet ein junger Mann seine Sexualität. Elías fühlt sich nicht nur von den Abbildungen von Jesus und den Märtyrern erregt, er möchte so sein wie sie. Wegen dieses Bestrebens und um Gott näher zu...
Deutschland 1992: Rostock-Lichtenhagen im August, Mölln im November. Solingen und Lübeck werden folgen. Rechtsextreme Anschläge beherrschen das wiedervereinte Land. In Mölln brennen die Wohnhäuser zweier türkischer Familien. Drei Menschen sterben, es gibt viele Verletzte. 30 Jahre sind vergangen – und in Mölln erfährt Ībrahim Arslan von Briefen, wegsortiert in...
Die Pazifikküste Kolumbiens: wild, abseits von Großstädten und Straßen, geprägt vom jahrelangen bewaffneten Konflikt. In dem kleinen Dorf Bahia Cupica, inmitten mächtiger Natur, leben Kinder zwischen vergangenen und zukünftigen Zeiten ihres Landes. Durch ihren persönlichen Blickwinkel nehmen sie uns mit in ihr magisches Universum, das von Gegensätzen dominiert wird...
Drei Generationen von Frauen in Südkorea. Der Film fokussiert die Figur der Mutter und schafft anhand ihres Porträts die Verhandlungen von Verbindungen und Politiken der Lebensrealitäten der Frauen. Die Tochter Green, die in queere Proteste an der Uni involviert ist, scheint zunächst weit von ihr entfernt. Dafür involviert die...
»Die Weltgeschichte hat unsere Geschichten weitgehend ignoriert und Afghanistan auf eine Erzählung von Krieg, Extremismus und Fundamentalismus reduziert. Viele Menschen glauben, dass der Kampf der afghanischen Frauen erst 2001 mit internationaler Unterstützung begonnen hat, aber das ist absolut nicht richtig.«
– Roya Sadat
Kabul 2023. Von einer Plakatwand schaut eine Frau...
Es ist Frühling 1992 in Novi Sad, und das Telefon klingelt – einmal, zweimal, immer wieder. Jedem dieser Anrufe wird eine andere Erinnerung folgen. Die elfjährige Lana erlebt noch einmal verschiedene letzte Momente ihrer Flucht vor dem Krieg. Es ist, als würden die Erinnerungsfragmente aus dem ehemaligen Jugoslawien sie...
Das Projekt Decolonize Dortmund, bestehend aus Schwarzen Menschen und People of Color, widmet sich der Aufarbeitung von Dortmunds kolonialer Vergangenheit. Historische Verbindungen und koloniale Kontinuitäten der Stadt, die im Verborgenen liegen, werden durch sorgfältige Recherchen sichtbar gemacht. Das Projekt hat einen Stadtrundgang und einen Audiowalk entwickelt, der online in...
Screening von The Deposition (Claudia Marschal) und THIS IS POOR! Patterns of Poverty (Kerstin Honeit).
Anschließend Filmgespräch mit Kerstin Honeit im Superraum (Festivalzentrum) um 13:30 Uhr.
Screening von The Deposition (Claudia Marschal) und THIS IS POOR! Patterns of Poverty (Kerstin Honeit).
Anschließend Filmgespräch mit Kerstin Honeit im Superraum (Festivalzentrum) um 13:30 Uhr.
Screening von The Deposition (Claudia Marschal) und THIS IS POOR! Patterns of Poverty (Kerstin Honeit).
Anschließend Filmgespräch mit Kerstin Honeit im Superraum (Festivalzentrum) um 13:30 Uhr.
The Long Road to the Director's Chair
1973 fand das erste Internationale Frauenfilmfestival in Deutschland statt. Damals gelang es Helke Sander und Claudia von Alemann, ein viertägiges Film- und Gesprächsprogramm für eine sich im Aufbau befindende Frauenfilmbewegung zusammenzustellen. Das Seminar führte erstmals Filmemacher*innen, die nichts voneinander wussten, aus verschiedenen Ländern...
The Long Road to the Director's Chair
1973 fand das erste Internationale Frauenfilmfestival in Deutschland statt. Damals gelang es Helke Sander und Claudia von Alemann, ein viertägiges Film- und Gesprächsprogramm für eine sich im Aufbau befindende Frauenfilmbewegung zusammenzustellen. Das Seminar führte erstmals Filmemacher*innen, die nichts voneinander wussten, aus verschiedenen Ländern...
The Long Road to the Director's Chair
1973 fand das erste Internationale Frauenfilmfestival in Deutschland statt. Damals gelang es Helke Sander und Claudia von Alemann, ein viertägiges Film- und Gesprächsprogramm für eine sich im Aufbau befindende Frauenfilmbewegung zusammenzustellen. Das Seminar führte erstmals Filmemacher*innen, die nichts voneinander wussten, aus verschiedenen Ländern...
Dieses Kurzfilmprogramm komplementiert die Filmvorstellung von The Long Road to the Director’s Chair von Vibeke Løkkeberg und gibt einen Einblick in das Schaffen der Regisseur*innen des Ersten Frauenfilmfestivals in West-Berlin 1973. Der Titel bezieht sich einerseits auf das von Gilles Deleuze und Félix Guatarri entwickelte Konzept der »ligne de...
Dieses Kurzfilmprogramm komplementiert die Filmvorstellung von The Long Road to the Director’s Chair von Vibeke Løkkeberg und gibt einen Einblick in das Schaffen der Regisseur*innen des Ersten Frauenfilmfestivals in West-Berlin 1973. Der Titel bezieht sich einerseits auf das von Gilles Deleuze und Félix Guatarri entwickelte Konzept der »ligne de...
Dieses Kurzfilmprogramm komplementiert die Filmvorstellung von The Long Road to the Director’s Chair von Vibeke Løkkeberg und gibt einen Einblick in das Schaffen der Regisseur*innen des Ersten Frauenfilmfestivals in West-Berlin 1973. Der Titel bezieht sich einerseits auf das von Gilles Deleuze und Félix Guatarri entwickelte Konzept der »ligne de...
Dieses Kurzfilmprogramm komplementiert die Filmvorstellung von The Long Road to the Director’s Chair von Vibeke Løkkeberg und gibt einen Einblick in das Schaffen der Regisseur*innen des Ersten Frauenfilmfestivals in West-Berlin 1973. Der Titel bezieht sich einerseits auf das von Gilles Deleuze und Félix Guatarri entwickelte Konzept der »ligne de...
Dieses Kurzfilmprogramm komplementiert die Filmvorstellung von The Long Road to the Director’s Chair von Vibeke Løkkeberg und gibt einen Einblick in das Schaffen der Regisseur*innen des Ersten Frauenfilmfestivals in West-Berlin 1973. Der Titel bezieht sich einerseits auf das von Gilles Deleuze und Félix Guatarri entwickelte Konzept der »ligne de...
Die katalanische Filmemacherin Mar Coll präsentiert einen kühnen Psychothriller zu einem der größten gesellschaftlichen Tabus: die Vorstellung, dass nicht jede Frau zur Mutterschaft geeignet ist. Basierend auf Katixa Agirres Roman Mothers Don’t erzählt der Film von Maria, Schriftstellerin und Mutter, die zwischen Selbstverwirklichung und den Erwartungen der Mutterrolle hin-...
Die Menschen auf Stromboli lieben ihren IDDU, diesen Vulkan im Herzen ihrer Insel. Aber sie fürchten auch seine Unberechenbarkeit. Der Film eröffnet den Blick auf eine ganz besondere Gemeinschaft: Ein Fischer, Gesteinsbrocken, knorrige Bäume, Katzen, Liebende, ein gemeinsames Abendessen, die Schuppen eines Fisches und immer wieder die wogenden Wellen...
Die Kurzfilme dieses Programms teilen die Lust, sich über Generationen hinweg mit Allies zu verbinden – in der Vergangenheit oder sogar in die Zukunft hinein. Diese »kritischen Fabulationen« (Saidiya Hartman) kombinieren archivarische Forschung und fiktionale Erzählung, um Lücken in der Geschichtsschreibung zu füllen.
Die Kurzfilme dieses Programms teilen die Lust, sich über Generationen hinweg mit Allies zu verbinden – in der Vergangenheit oder sogar in die Zukunft hinein. Diese »kritischen Fabulationen« (Saidiya Hartman) kombinieren archivarische Forschung und fiktionale Erzählung, um Lücken in der Geschichtsschreibung zu füllen.
Die Kurzfilme dieses Programms teilen die Lust, sich über Generationen hinweg mit Allies zu verbinden – in der Vergangenheit oder sogar in die Zukunft hinein. Diese »kritischen Fabulationen« (Saidiya Hartman) kombinieren archivarische Forschung und fiktionale Erzählung, um Lücken in der Geschichtsschreibung zu füllen.
Die Kurzfilme dieses Programms teilen die Lust, sich über Generationen hinweg mit Allies zu verbinden – in der Vergangenheit oder sogar in die Zukunft hinein. Diese »kritischen Fabulationen« (Saidiya Hartman) kombinieren archivarische Forschung und fiktionale Erzählung, um Lücken in der Geschichtsschreibung zu füllen.
Eine behutsame filmische Annäherung an die jungen Menschen auf den Straßen von Khartum, die Widerstand leisten gegen ein diktatorisches Regime, aber vor allem für ein freieres Leben und ihre Selbstbestimmung kämpfen. Es sind die Stimmen vieler, die hier zu Wort kommen: tanzende Körper, die sich zur Musik aus den...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Bis in die 1960er-Jahre konnten People of Colour nur um den Preis Zugang zum Mainstream-Kino erreichen, dass sie sich in Aussehen und Verhalten weißen Normen anpassten. Gleichzeitig drückten Josephine Baker oder die Komödiantinnen Minnie Devereaux und Bertha Regustus bereits in der frühen Stummfilmära mit ihrem außergewöhnlichen Talent vielen Filmen...
Ein Sturm kommt auf. Das Zelt derer, die viele Tage und Nächte hier vor dem Amazon-Betrieb in Staten Island um Stimmen für ihre neu zu gründende Gewerkschaft gekämpft haben, droht einzustürzen. Es ächzt unter den Windböen, und die Lichter des Industriestandortes blenden kalt. Unvermittelt tritt das Filmduo hervor, verlässt...
01. – 06.04. Fest 2025 01. – 06.04. Fest 2025 01. – 06.04. Fest 2025
